1月26日下午二点，宁波交通电台音乐频道在市图书馆的“市民大课堂”，举行了《音乐风情 动人心弦》视听音乐会。音乐节目主持人马莎到现场主讲，并带来十几首精选的古典音乐曲目。 “虽然没有大型音乐会的排场，但音响效果不错，气氛很好，尤其是先将精选的古典音乐播放给市民听，随后再由主持人对音乐作品的内容、风格、演绎、乐队等知识逐一讲解，更容易让台下的听众接受。”
    课堂上传出的是时而舒缓、时而激昂的音乐旋律。 《魔鬼的颤音》、《春天奏鸣曲》等熟悉的音乐让听众陶醉在课堂上，而讲台旁的电视大屏幕上，也适时播出台下的听众沉浸在音乐中的特写镜头，更增添互动的气氛；主持人马莎带给大家的是享誉世界的著名交响乐团迷人的音乐文化，以及大师们精湛优美的演奏，而原本是主角的她只是在每首音乐的播放前后进行点评，让听众们更好地去理解各类音乐的魅力……

视听音乐会现场
主持人马莎现场主持视听音乐会
技术部工作人员正在视频直播
频道副总监晓音、音乐部副主任亚洲 与主持人马莎讨论音乐会内容	频道工作人员陈晔正在放音中

【音乐会曲目】

开场序曲：维瓦尔第《四季-春》
选择版本是用古乐器来演奏的，真实还原那个年代的音乐面貌。
1、音色薄，速度快，层次、结构较于现代版本更清晰；
2、外形是看，弓是弯的，羊肠弦，很柔和。

一、琴弦上的咏叹--中国弦乐作品
小提琴：马思聪《思乡曲》
推荐薛伟演奏版本，与吕思清、何东等浓郁深情的演绎风味迥然不同，较为清淡，感情表达点到即止，却极有说服力！

马头琴：《我从草原来》
《我从草原来》由蒙古族歌唱家德德玛演唱，风靡全国。现用马头琴演绎，那风吹碧草、牛羊如雪的草原美景，抒发着蒙古人对草原和家乡的爱。

二胡：阿炳《二泉映月》
《二泉映月》是中国著名民间艺人华彦钧先生（阿炳）遗留下来的名作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。　
贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。” 

京胡：京剧传统曲牌《夜深沉》
【夜深沉】京剧胡琴曲牌。是由昆曲《思凡》中的【风吹荷叶煞】曲牌演变而来，《风吹荷叶煞》的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。因为原来唱词中有“夜深沉独自卧”的唱句，故取其前三字命名。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。张恨水的文学作品《夜深沉》，写一个京剧演员的爱情悲剧，故取京剧传统曲牌 名：《夜深沉》。

二、琴弦上的诉说--西方弦乐作品
小提琴：萨拉萨蒂《流浪者之歌》
推荐古典爱好者几乎人手一张的德国著名小提琴演奏家安妮·索菲·穆特版本，穆特是被卡拉扬一手提携的，虽然是女性演奏但却闪烁着男性的光辉。
德国DG唱片公司4D录音，这是DG独有的录音技术，效果非常好，但后来在90年代末被环球唱片吞并后就取消了这项技术。

塔蒂尼《魔鬼的颤音》
关于这首曲子的来历，还有一段颇为诡异的故事。封面很传神的表达了这个故事，传说有一次塔蒂尼做梦，梦到一个魔鬼在他床边拉琴，梦醒之后，他便记录下了这段旋律，发展为《魔鬼的颤音》。3个乐章，第二乐章快板里，颤音不时出现。
俄国小提琴家大卫.奥依斯特拉赫演奏，单声道版本。

佛瑞《摇篮曲》
《摇篮曲》既有浪漫派的气息，旋律优美如歌，意境浪漫隽永；又有印象派的味道，犹如一幅幅轻柔明快的水彩画，色彩斑驳陆离、充满光与影的交织变化，从中能够见到莫奈等印象派画家热衷描绘的那些风景。

贝多芬《春天奏鸣曲》
选择版本来自梅纽因小提琴与肯普夫钢琴的搭配，这是他们晚年的录音，从封面上看红色的底色上两位鹤发童颜的艺术大师，演奏着生机盎然的春天。通透，流畅！

克莱斯勒《爱之喜悦》
出生于维也纳的克莱斯勒，被盛赞为“小提琴的化身”，20世纪初最有影响力的伟大小提琴家和作曲家，他的演奏非常具有亲和力。
版本是30年代的单声道录音，克莱斯勒自己的录音，噪音比较重，1954年才有的立体声。“技艺高于一切”！

大提琴：圣桑《天鹅》
《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》。它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
选择法国大提琴家富尼埃的演奏，患小儿麻痹症而右脚瘫痪。他被称为“大提琴中的贵公子”，而他的演奏也被称为“趣味高雅的贵绅式”。

舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》
阿佩乔尼，是种古乐器，仿吉他外型的大提琴，后来被淘汰了。这是舒伯特为他的一个制造研究阿佩乔尼的友人而特别创作的作品。第二乐章柔板，罗斯特罗波维奇演奏。2007年4月27日，享誉世界的大提琴家罗斯特罗波维奇因肠癌逝世，享年80岁。与富尼埃同为大师，却有人说罗斯特罗波维奇10%的作品比富尼埃好，10%的作品等同于富尼埃，余下的均比富尼埃略差一畴。

马友友《Le Grand Tango华丽的探戈》
马友友出生于巴黎，但祖籍在宁波。一种华丽的优郁，笼罩着交织旋转的一双跳舞的脚。这就是探戈：一种绝世的风华和高贵的声音，弥漫着这整张马友友的探戈专辑。在这张专辑中，著名的大提琴家马友友演奏被称为“世纪探戈教父”皮耶佐拉的作品，引领广大乐迷进入自由、热情、迷人的探戈世界，来纪念这位伟大的探戈教父。

三、琴弦上的宫殿--多声部弦乐作品
柴可夫斯基弦乐四重奏《如歌的行板》
 柴可夫斯基的感情是独特的，丰富的。他的情绪总是在忧伤与迷惘中徘徊，在悲恸与欢乐之间转换。这些思想感情渗透进他的作品中。
《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。旋律的由来有个故事，他住在妹妹家里，一天他偶然听见窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱一支动人的俄罗斯民歌——《孤寂的凡尼亚》，柴科夫斯基立即被这支悠长缓慢、情感深挚的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，后来就以此为主题，写成《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章——《如歌的行板》。
鲍罗丁弦乐四重奏团相信古典乐迷都很熟悉, 他们诠释俄罗斯作曲家的作品一向以味道正宗而为人称道，他们曾多次演奏灌录柴科夫斯基的弦乐重奏曲。

《瑶族舞曲》
民族管弦乐，乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面，这部作品被称为中西合壁的经典典范。有很多老外在听音乐会时对这个旋律非常喜欢，记忆深刻，而时时叫不出这个作品的名字。

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第三乐章
贝多芬的这首《D大调小提琴协奏曲》，作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
选择俄国小提琴家大卫.奥依斯特拉赫演奏，明朗。