《功夫之王》海报

　　上周末，《功夫之王》凭借2090万美元夺得北美票房冠军之后，再次印证了成龙、李连杰两位“功夫之王”的票房魔力。在获得高票房的同时，《功夫之王》还受到了美国媒体的热评。

　　《纽约时报》：再掀功夫潮

　　A. O. Scott

　　乍一看《功夫之王》的故事，你也许会以为它又是个从西方人的角度肤浅地看中国的作品，这个西方人的代表是一个波士顿小男孩来。但看过本片后，你会发现，虽然导演民可夫和编剧的确是透过一个西方青少年角色（杰森）的眼睛来刻画他们眼里的中国，但在这部成龙李连杰首次碰撞大银幕的电影中，罗伯•民可夫和约翰•福斯科确实是真心实意地向功夫片及中国电影致敬。

　　透过导演及编剧认真的构思，观众看到了一个迷幻的、充满功夫片经典符号的中国神仙世界，及前所未见的功夫招式。而与导演一起设计这些魔幻场景和动作的正是《卧虎藏龙》的武术指导袁和平及摄影指导鲍德熹。

　　全片在中国拍摄，得益于正在起飞的中国电影的大环境，该片得天独厚地获得了中国的迷人景象及美术设计。成龙先生，在从香港知名演员发展为世界巨星之后，在此影片中同时饰演了两个角色：21世纪的老霍，及古老神话中的醉八仙鲁彦。李连杰先生在影片中同时也扮演了两个角色，传说中的美猴王及默僧。

　　全片的高潮从成龙李连杰两位世界级功夫巨星首次的屏幕对打开始，二人联手协助杰森拯救美猴王，大战邪恶的玉疆战神（邹兆龙）及白发魔女（李冰冰）。

　　全片的主题清晰，角色个性鲜明，且场景设计只能以炫丽形容。

　　虽然也许很多观众已经看多了飘来飞去的威亚电影而产生了视觉疲劳，但是这部影片本身的成就及质量绝对足够吸引及满足所有的电影爱好者及功夫迷的期望。若你没有看过此类型影片的话，“功夫之王”绝对可以满足你的好奇心。如果你是一个功夫片迷的话，相信这绝对是一部你不能错过的电影。

　　《洛杉矶时报》：全家一起看

　　《时代周刊》影评人 Kenneth Turan

　　《功夫之王》是一部轻功夫家庭片，一个成龙加上李连杰加上《一家之鼠》及《狮子王》导演民可夫的产物。

　　不同于我们以前所孰知的功夫，当你看到了好莱坞A类重量级制片人，如莱恩•卡凡纳，拉斐拉•德•劳伦提斯，民可夫及加西•司华时，你就可以闻到《功夫之王》是一个经过精密的市场计算，以全球票房为目标的作品。如同拉斐拉•德•劳伦提斯所言，此片“将会让东方观众及西方观众都接受”。

　　不管你对于此片的故事定位认不认同，你都很难不被此作品吸引到电影院去，毕竟这部戏可是成龙李连杰两位功夫巨星的首次银幕合作，还加上《骇客帝国》、《卧虎藏龙》、《杀死比尔》的武术指导、大师袁和平来设计成龙与李连杰的首次对打。

　　编剧约翰•福斯科所设计的故事及角色，更是给影片有了更大的发挥空间，顺利的将超现实的“如来神掌”“铁拳”等招式套入了情节当中，相信能更准确的对上西方观众的胃口。而男主角杰森也变成了西方功夫迷的观众，可以投入自身进入影片故事的窗口，如同东方男版的《爱丽丝梦游仙境》一般，为了解救被困的齐天大圣孙悟空，一个西方小男孩杰森来到了中国神话的国度，遇到了金燕子（刘亦非），从醉拳大师鲁炎（成龙）及默僧（李连杰）身上学会了功夫，进而大战玉疆战神（邹兆龙）及白发魔女（李冰冰），最后为此神话国度取得了和平。

　　若是你想要带这一家人去看一部全家可观看的功夫片的话，这电影将会是一个不错的选择。

　　《时代周刊》：男性气质受虐狂

　　Richard Corliss

　　理查德•克里斯写道：“在最新的一部亚洲和美国合拍的神话电影《功夫之王》中，成龙饰演的醉僧鲁彦对李连杰饰演的默僧说，“结束后我们会杀死对方”。但是，当这两位值得尊敬的香港武打电影高手真打起来的时候，能否坚持到拍摄结束，还不得而知（我们看到成龙每一部电影结尾都是他亲身上阵的受伤段落）。尽管做足了安全措施，两位巨星还是得在打斗场景中亲身上阵。这也是成为功夫巨星的代价:展示自己天赐的好身体，同时忍受折磨。简而言之，就是男性气质受虐狂（macho masochism）。

　　为什么他们的银幕生涯会比西方动作明星更长呢？从童年参演小角色开始，成龙已经在接近100部影片中露面。李连杰则马不停蹄地拍了26年电影。以他们的身体，更别说观众，现在还不该放弃么？史蒂夫.西格饰演的角色不到20个。尚格•云顿辉煌的银幕岁月不过十年。阿诺德.施瓦辛格做了20年动作明星，已被认为是黄金标准。

　　和同一代的好莱坞动作明星比较，成龙和李连杰的表演扎实朴素，而且几乎是在玩命。施瓦辛格、史泰龙、查克。诺里斯——他们看上去都健康且肌肉发达，有的还会些武术。但是当需要举起重物时，特别是在银幕生涯的中期，问题就出来了。并不是说这些男人缺乏将自己置于危境的勇气，而是他们的体系中，那种逞能并非必须，甚至是不被允许的。香港电影将动作的现实感视为荣誉之徽，而好莱坞只是一个梦幻工厂，他们的动作明星是价值极高的商品，必须像初生婴儿一样小心呵护。制片厂培养他们是为了20到30年的表演生涯。让他们出演最大胆的特技？算了吧，我们还有替身。

　　如今，这些往日的好莱坞肌肉男只是偶尔在动作片中出现，或是忙于直接制成DVD的工作室，又或是息影从政。但是成龙在以《醉拳》一片成为东亚明星之后三十年之后，仍然有横跨两大洲的事业:在家乡的粤语电影，在好莱坞的《尖峰时刻》系列电影。李连杰以《黄飞鸿》一片成为香港超级巨星之后，继续以《致命罗密欧》和《霍元甲》之类的大片在西方打拼。

　　当然，成李二人都比史泰龙或诺里斯年轻，这一点也是事实；成龙这个月就54岁了，而李连杰也45岁了。但是这两位明星从童年开始就从未间断过严格的身体锻炼。按照香港动作电影的算法，他们俩的真实年龄已经分别是108岁和90岁了。

　　成龙和李连杰很接近好莱坞早期的喜剧明星:卓别林、哈罗德。劳埃德，都是从青年开始就登上银幕。在充斥着拼命三郎式孔武有力的大屏幕上，他们以自己的优雅表演和大胆的特技而自豪。有声片时代来临后，好莱坞用对白代替了动作。动作电影在二十世纪七十年代卷土重来（部分原因是李小龙出演的香港武打电影大获成功）之后，特技替身演员制度就牢牢地固定下来了。今日大部分好莱坞动作电影明星有了视觉特效相助，很少需要自己亲自上阵玩命了。

　　与此同时，在《功夫之王》一片中，成龙李连杰两人仍然继续以真功夫肉搏，让观众大呼过瘾。也就不奇怪为什么观众如此忠诚。观众信任他们。

　　《综艺》：中国神话版《星球大战》

　　Denis Harvey

　　也许对于纯功夫片迷来说，会为成龙及李连杰两人在《功夫之王》中的对打不及想象中的血腥激烈而感到些许的失望，但是若是当你看透了此影片的设计模式，你将会发现《功夫之王》其实就是最新的中国神话版的《星球大战》：一个中产阶级的白人青少年透过一次旅程，从大师身上学艺后，将世界从邪恶的手中拯救。

　　论影片本身，它是一个精彩的旅程，尤其当捕捉神话世界的画面的是奥斯卡金像奖得主鲍德熹的时候。纯粹从电影的卖相，加上其必定会强烈吸引到的亚洲观众的有利条件来看，全球可观的票房是绝对可以预测的。

　　虽然此片的编剧约翰•福斯科本身是一个功夫迷，但是在此片中，并没有像《杀死比尔》那样用创新风格的向中国功夫片致敬，编剧更多的是用心的设计了一个让更广大的普通电影观众很舒服的作品。

　　虽然以功夫片本身来说，《功夫之王》并不能说超过了以往功夫片已达到的境界，但电影是活泼和色彩斑斓的。当成龙及李连杰两人的特性都清楚的在影片中得到刻画，加上鲍德熹捕捉到的如诗般的中国景色，比尔•布莱斯基的美术，及陈顾方出色的服装设计，一笔可观的票房收入绝对是指日可待的。

　　《纽约邮报》：适合孩子看

　　KYLE SMITH

　　武侠神话大片《功夫之王》有着亲切的神话内容，这是一部适合孩子们观看的影片。

　　新星麦克•安哥拉诺在片中扮演杰森，一个来自南波士顿的少年男孩，经常光顾一家可以凭3美元就能买到DVD的中国商店，在保护店主老人免受伤害时，机缘巧合，一根有着500年历史的神奇棒子落入他的手中。

　　这根棒子救了他的性命，也把他带到了古老的中国，成了两位功夫大师的徒弟：一个喝醉的农民（成龙）和一个和尚（李连杰）。

　　“这是一个梦吗？”Jason不禁问道，“不，你来的地方是个梦，你穿越了无门之门来到这里”他被如此告知，感谢老天！

　　在帮助Jason的过程中，两个师傅之间总有着幽默的小矛盾，他们想要帮Jason把棒子还给它真正的主人——美猴王。这个人形的战士长着Geoge Jone式的络腮胡和顽皮的笑容，他被有长生不老药的玉疆战神欺骗，输了一场战斗变成了石头。玉疆战神许诺白发魔女，如果她可以把棒子带回来，他就将长生不老药赏赐给她。因为如果美猴王得到棒子，他就可以从石头监狱中解脱出来。

　　三个故事很好的融合到一起，这样滑稽的一伙人碰到敌人没什么太多的危险感。穿越沙漠的那一场戏，好像他们会渴死，但好像他们都没有为这点感到生气，不知道是谁负责拿水壶呢？可是最后明白这只是为一个幽默的笑话铺垫的桥段。

　　打斗场面很动人，武术指导是袁和平，曾经也是《骇客帝国》和《卧虎藏龙》的武指，打斗戏也很多，成龙和李连杰一见面就交手，后来才发现是一个阵营的。

　　影片的模式不是那么新鲜，故事也如此，可能源自中国的经典神话，但却和《指环王》十分相似，蜃景中塔形的高山，人物跌入无底的深渊。这是指环王的节省预算版，也像是剧场版的“彼得•潘”。

　　每个人好像都看得十分开心，去看的人也很多。尽管我总是在想为什么每次都有50个蒙面暴徒在孤胆英雄前一字排开，可还是很有礼貌的一次上来两个地和他对打。

　　《波士顿环球报》：星光无敌

　　Burr

　　主演133部电影、从影共超过72年，香港功夫巨星成龙和李连杰终于在这么久之后共同出现在一部影片中。光是两人能同时出现在银幕上这一点就让人无比兴奋。李连杰的机智优雅，成龙的勇敢幽默，两人在片中挥洒自如挑战对方的方式，就像是弗莱德•阿斯泰尔和金•凯利两位世纪舞王碰到了一起。

　　美猴王被邪恶的玉疆战神困在了石像中，Jason结识了醉八仙鲁彦（成龙）和默僧（李连杰），二人共同教Jason功夫来应战。一行中还有善使飞镖的少女金燕子（刘奕菲），与Jason有着淡淡的情愫。

　　她十分的漂亮可爱，但是风头还是被李冰冰扮演的反角盖过。李冰冰作为一个性感的白发魔女被玉疆战士所雇来阻止这些好人。扬起像触角一样长鞭，她就是亚洲下一个超级美杜莎。

　　影片导演是罗伯•民可夫，电影很多地方清晰看到他的风格。影片的动作导演是袁和平，参与过《卧虎藏龙》和许多香港经典影片，他的工作能让你停止呼吸：优雅的、颇富冲击力的武打设计，能超越常识把你带到纯粹的节奏和韵律当中。

　　这部影片没有像期待的那样成为经典。朋友12岁的儿子从放映厅中出来评价是“没有《英雄》好”，他说的没错。可《功夫之王》努力地在用旧瓶装新酒时也的确给观众带来了一段快乐时光。

　　有了成龙和李连杰，他们既像滑稽演员，让严酷变梦幻，又像舞者，让不可能成真。他们相反的打斗风格在这里流畅地融合、分离后仿佛变成热烈、美丽、自信的动作独舞。谁又在乎《功夫之王》剩下的部分只是大众电影的翻新？他们两个所做的就像是爵士乐的演出。

　　《电视指南》：向邵氏功夫片致敬

　　Maitland McDonagh

　　导演民可夫和编剧在《功夫之王》里对邵氏老功夫片致敬，表达他们对邵氏经典角色，醉八仙、孙悟空、白发魔女等的喜爱，也调皮地拿这些老片开涮。比如他们会调侃他们那个功夫迷小主角说：“你看太多香港功夫片了吧。”

　　电影的现代场景部分带着一些80年代的感觉，那时候功夫片是所有害羞男孩的

　　梦想王国。扮演小男孩的麦克•安格拉诺找对了人，他演的被欺负的杰森和学到高强武功的杰森都很让人信服。

　　成龙再次饰演他在1978年所演过的醉八仙，鲁彦表现极好，不仅展现了他难以取代的功夫技巧，更成功地表现了他动作上的喜剧感。

　　李连杰所饰演的和尚角色虽然比起成龙的角色要严肃许多，但也非常贴近他平时所扮演的角色风格。虽然成龙李连杰都已不再青春年少，但能看到两人同时出现在一块大银幕上，还是一个令观众极为愉悦的事。

　　《纽约杂志》：非常棒的娱乐性

　　《功夫之王》有非常棒的娱乐性。电影的计算机特效和真人武打平衡得很好。最棒的部分是能再次看到成龙重新诠释醉拳，和李连杰利落又猛烈地过招。想想他们的动作生涯，《功夫之王》的一招一势都像是对观众们的巨大宠爱。